Las mejores selecciones de APAA de más de $ 250,000 de Frieze Viewing Room

Desde Tracey Emin hasta William Kentridge, los miembros de la Association of Professional Art Advisors revelan sus obras de arte favoritas de la edición de Nueva York de Frieze Viewing Room

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CLARA FALKENSTEINSin título (Point as a Set), c.1973cobre y vidrio24,76" x 25,98" x 27,24" (62,9 cm x 66 cm x 69,2 cm)$250-500kPresentado por Michael Rosenfeld Gallery

claire falkenstein La magnífica formación escultórica de cobre y vidrio de 1973 se montó en el año histórico en que la Corte Suprema de los EE. UU. dictó su decisión de que la Constitución protege el derecho de la mujer al aborto. La sutileza brillante de Untitled (Point as a Set) se compone de tubos de cobre oxidado doblados, superpuestos y entrelazados como si fuera una jaula utilizada para proteger las frágiles formas entrelazadas de vidrio soplado dentro de la estructura redonda. El cobre es sólido pero flexible, mientras que el vidrio es translúcido, reflectante e iluminador con barridos de color en cascada, proyectando una luz que permite que el objeto brille. Hay una esperanza en la escultura de Falkenstein ya que el orbe tiene bordes puntiagudos pero permanece sólido y conectado a tierra. – Erica Barrish

OLAFUR ELIASSONHoy apoyado en el mañana, ayer apoyado en el hoy, 2023Vidrio laminado de color plateado (tonos de amarillo, verde, azul, rosa, naranja), tablero compuesto, aluminio40,55" x 126,38" x 1,38" (103 cm x 321 cm x 3,5 cm )$250-500kPresentado por Tanya Bonakdar

Un excelente ejemplo de su trabajo, el gigante del arteolafur eliasson La pieza de vidrio soplado a mano de juega con la incertidumbre visual inherente a la elipse. La forma es inestable; puede aparecer bidimensional o como un disco circular visto en perspectiva. Aquí, Eliasson transmite una gran sensación de movimiento al rotar progresivamente la elipse de lado, como si estuviera dando vueltas por el espacio. Las ondas y las burbujas se dispersan a través de las hojas de vidrio, la superficie reflectante refleja al espectador: signos de movimiento y vida. La matriz prismática de tonos se entrelazan y superponen, lo que demuestra la preocupación del artista por los temas de color, transparencia y superposición. La obra cierra el círculo, comenzando y terminando en tonos de amarillo, insinuando el título de la obra, Hoy inclinándose hacia el mañana, ayer inclinándose hacia el hoy. – Laura Salomón

TRACEY EMINNecesitaba que me amaras, 2023Acrílico sobre lienzo79,92" x 110,24" (203 cm x 280 cm)1 millón de dólares o másPresentado por White Cube

Hay algo en el anhelo romántico enTracey Emin Las pinturas de que llevan al espectador más allá de lo erótico para evocar una especie de historia de la sexualidad femenina en el arte. Estas obras se sienten bastante privadas, pero veo en ellas la universalidad de la representación del desnudo femenino. Me encanta su delicadeza, su paleta y la forma en que hablan del largo continuo del poder de los cuerpos de las mujeres en el arte. – Lisa Austin

SUZAN FRECONtierras y ciruela, 2023 Óleo sobre lino 107,99" x 87,52" x 1,5" (274,3 cm x 222,3 cm x 3,8 cm) Precio según solicitud Presentado por David Zwirner

Suzan Frecón La monumental pintura en dos partes de muestra a un artista que ha perfeccionado un lenguaje distintivo de abstracción con una inclinación minimalista durante más de cinco décadas. Una disposición formal de color y forma en la que las elipses puntiagudas de esta pintura también aparecen como arcos o una puerta de entrada a un mundo inmersivo. El color profundo en tonos tierra y joya lo logra la artista moliendo sus propios pigmentos y aplicando diferentes técnicas a la superficie de pintura táctil en la que sus formas varían de mate a brillante. El coleccionista que se lleve esta casa tendrá el placer de vivir con una pintura tan rica que cambia en diferentes condiciones de luz, desplegándose a medida que la luz del sol se mueve por el cielo. – Lisa Marie Marcas

PUERTAS DEL TEATROWings I, 2022Pino viejo 47-1/2 x 212-15/16 x 2-3/4 pulg. (120,7 x 540,8 x 7 cm)Precio en la solicitudPresentado por White Cube

Puerta de teatro El trabajo de 's está arraigado en la comunidad. Su miríada de formas y modos de entrega siempre se sienten consistentes: comunidad, presencia, acción, esperanza, y la escultura de pared que se ofrece aquí no es diferente. La madera en Wings I es del piso original de 1880 Drill Hall de Park Avenue Armory de Nueva York, que Gates ayudó a renovar durante su residencia de 2018. El viejo pino lleva una referencia simbólica cuando el artista lo reutiliza. En homenaje a Frank Stella, Gates imita las formas y composiciones repetitivas que ocuparon gran parte de sus primeras pinturas. Este es un trabajo importante que se incluyó en la primera exposición de la artista en el New Museum, Young Lords and Their Traces, que finalizó a principios de 2023. – Lela Hersh

WILLIAM KENTRIDGEDibujo para Self-Portrait as a Coffee Pot (A Forced Perspective), 2020Carbón, pastel y lápiz rojo sobre papel50.39" x 59.84" (128 cm x 152 cm)$600,000Presentado por Goodman Gallery

Guillermo Kentridge , (nacido en 1955 en Johannesburgo, Sudáfrica) es un erudito artístico, admirado internacionalmente por sus dibujos, teatro, producciones de ópera y películas. Su trabajo se encuentra en las colecciones de la mayoría de los mejores museos del mundo y ha dictado conferencias en destacadas universidades de todo el mundo. Tuve la suerte de ver su reciente exhibición de encuestas en la Royal Academy de Londres este otoño, además de su gran exhibición en The Broad el invierno pasado en Los Ángeles. He admirado su trabajo desde que lo encontré por primera vez en la Bienal de Venecia en 1993. Dibujar para Autorretrato como cafetera es parte de su serie reciente sobre la vida en el estudio del artista, una perspectiva que desafía al espectador a compartir. Kentridge también es conocido por apoyar a la comunidad creativa de Johannesburgo a través de su centro artístico, sus escritos, colaboraciones y proyectos ambiciosos en todo el mundo. Su práctica está arraigada en sus dibujos, y poseer uno sería un privilegio. – Lorinda Ceniza

Tadeo MosleyTubular State, 2017Nogal en 4 partes62.5" x 38.5" x 21" (158.75 cm x 97.79 cm x 53.34 cm)$250-500kPresentado por Karma

Thaddeus Mosley vive con cada pieza de madera de origen local antes de tallar el material orgánico para formar una escultura improvisada. "El tronco y yo decidimos juntos en qué se convertirá", explicó el artista en una entrevista de 2017. Su obra Tubular State consiste en una sola rama vertical que sostiene dos troncos horizontales, uno descansando sin esfuerzo sobre el otro. Emblemático de la gracia monumental por la que el artista es célebre, la obra sugiere una profunda afinidad y un notable dominio del material vivo. Uno solo puede soñar con entrar en un bosque y encontrar este tipo de equilibrio gravitacional, pero Mosley nos recuerda la belleza que es posible cuando estamos en colaboración con la naturaleza, en lugar de oponernos a ella. – Jeremy Johnston/Verde querido

JACK BLANCOBlack Hands, 2015Tinta sumi, papel de arroz, acrílico sobre lienzo97,36" x 39,65" (247,3 cm x 100,7 cm)$500k-1mPresentado por Hauser & Wirth

La obra Black Hands del legendario artistajack whitten (1939-2018) se siente extraordinariamente personal e inmediato. Whitten ha creado una fuerte sensación de tensión y emoción al cubrir papel de arroz con huellas de sus propias manos en tinta negra. La pintura ofrece muchas lecturas poderosas, posiblemente relacionadas con la historia de los afroamericanos, ya que las huellas de las manos hacen referencia a la explotación de su trabajo. Creado más tarde en su carrera en 2015, refleja la exploración de toda la vida de Whitten de nuevas técnicas y formas de expresar sus ideas y emociones a través de su trabajo. ~Laura Smith Sweeney

Con agradecimiento a los miembros de la APAA Lorinda Ash, Lisa Austin, Erica Barrish, Elizabeth Fiore, Alex Glauber, Lela Hersh, Jeremy Johnston/Darling Green, Lisa Marie Marks, Laura Smith Sweeney y Laura Solomon.

Sala de observación del frisoes una plataforma en línea que ofrece una vista previa de las presentaciones de galerías en las ferias de Frieze, así como la oportunidad para que el público de todo el mundo experimente la feria y adquiera el arte en exhibición desde cualquier lugar.

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Imagen principal: Olafur Eliasson, Hoy inclinado hacia el mañana, ayer inclinado hacia el hoy, 2023, Vidrio laminado de color plateado (tonos de amarillo, verde, azul, rosa, naranja), tablero compuesto, aluminio, 103 cm x 321 cm x 3,5 cm. Cortesía del artista y Tanya Bonakdar

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